Brincadeira: os filmes da Disney e da Pixar escondem personagens de outras películas numa premeditada forma de divulgá-los. Juro que eu nunca tinha parado pra ver ate ler no blog MUY CINE – http://cine.batanga.com/2011/06/19/personajes-escondidos-en-las-peliculas-de-disney-y-pixar – essa incrível informação.
Amorin Uzuki, blogueiro do PixFans.com selecionou posters de filmes que, imediatamente, lembram outros títulos. Na verdade, há alguns clichês que se usa para os cartazes dos filmes de forma até reiterada. que usam de forma especialmente reiterada.
Original de Daniel Abreu
Costumamos associar a política com dois extremos: um desempenho de ridículo público e mau gosto ou escritório fechado, onde personagens obscuros decidir em seu favor o destino do resto dos mortais. O filme, em alguns casos curiosos foi capaz de interpretar as manifestações lucidamente. De fato, é talvez o melhor meio artístico sempre tem.
As questões políticas abordagem front-visuais floresceu especialmente no gênero documentário. No entanto, os principais diretores de cinema, incluindo alguns de seus principais luminares como Orson Welles, Glauber Rocha, Stanley Kubrick e Charles Chaplin, tentaram projetar a luz da sétima arte na política de quarto muitas vezes escuros. O resultado foi a partir da propaganda ideológica bruto para obras de extraordinário poder de gerar mudanças na consciência.
Em uma famosa cena do filme The Matrix , o protagonista tem a opção de tomar a pílula azul para ficar em um mundo de felicidade ilusória ou engolir uma pílula vermelha e abrir os olhos para a dura – mas libertadora – a realidade. Se você decidir fazer isso, então compartilhar com vocês uma seleção de filmes, embora tenhamos um universo mais denso com poucos finais felizes do que a blockbusters de Hollywood em troca promete uma pequena porta aberta para que possamos snoop impunidade nos bastidores, onde você puxa as cordas do poder.
. 1 , o Grande Ditador – Charles Chaplin, EUA
Osadísimo projeto artístico-político, a tal ponto que o presidente Roosevelt para motivar Chaplin contactado pela indústria cinematográfica oposição à sua proposta. O filme atinge um equilíbrio quase impossível: A sátira cômica de Hitler, enquanto a condenação pública forte do Holocausto dos judeus,estabelecendo-se como o primeiro filme anti-nazista na história . Chaplin, ex-legenda do filme silencioso executa um dos discursos mais memoráveis da história do cinema, um manifesto humanista no seu melhor.
Dois. Memórias do Subdesenvolvimento – Tomas Gutierrez Alea, Cuba
Uma reflexão complexa e profunda da transição política em Cuba sob o manto da revolução de Castro, experimentou a partir da perspectiva de um intelectual burguês tentando conectar-se à nova realidade política de seu povo e de sua vida. Por sua narrativa e encenação virtuoso e inovador é considerado por muitos críticos como o mais importante filme latino-americano de todos os tempos.
Três. Dr. Fantástico – Stanley Kubrick, Inglaterra
Trabalhe reflexão contundente, que foi lançado no auge da paranoia sobre a possibilidade de uma guerra nuclear. Kubrick faz uma grande sátira do absurdo da lógica política da Guerra Fria , tornando, talvez, o único filme que nos faz rir da possibilidade real do fim do mundo. Para piorar a situação, os múltiplos papéis de Peter Sellers ter convertido o seu desempenho em um dos mais famosos já capturado em celulóide.
Abril. Terra em Transe – Glauber Rocha, Brasil
A síntese narrativa de circo político latino-americano história condensada do ficcional, mas tudo muito real país “El Dorado”. O caos de luta do partido, o fanatismo cego das massas e ambição pelo poder corrupto são apresentados em uma ousada brilhante olho Rocha, que nos convida a examinar esta situação a partir da perspectiva de um poeta idealista e jornalista. A celebração da Avant-garde e um convite urgente para pensar, discutir e procurar fazer.
De Maio. Citizen Kane-O Julgamento – Orson Welles, Estados Unidos, França
Isto toca legendarily inovadoras do filme dolorido império de mídia nos Estados Unidos . “Cidadão Kane” foi uma luta feroz que tentou destruí-lo, mesmo antes de ser exibido. A história dessa tentativa frustrada de supressão artístico foi inspirado em si documentários como “The Battle Over Citizen Kane” e do filme “RKO 281”. Menos conhecido, a sua versão de “O Processo” de Kafka é uma meditação penetrante sobre as cordas incompreensíveis de poder.
. Junho Z – Costa-Gavras, Greci para
A intriga política por excelência apresentado em uma história sócio-política de repressão baseado na vida real. O filme é uma alegoria direta ao assassinato de Grigoris Lambrakis líder democrata grego, onde após este fato terrível a letra “Z” para as pessoas tornou-se um símbolo de resistência. A proposta coragem genuína, considerando que foi realizado durante a ditadura orquestrada pelos mesmos personagens que referenciados no filme. Vencedor de dois Oscar de melhor edição e melhor filme estrangeiro.
. Julho Yawar Malku, O Sangue do Condor – Jorge Sanjinés, na Bolívia
Um filme agiu por idioma indígena autêntico, onde refletimos sobre a marginalização e opressão a que são submetidos os povos nativos . O filme abertamente apresentou uma queixa ao Corpo da Paz dos Estados Unidos para a esterilização de mulheres indígenas. Na vida real, logo após a exibição do filme, e durante a Guerra Fria, o Corpo da Paz foi expulso da Bolívia. Isso é teatro político, revolucionário independente em sua forma mais pura e mais radical.
Agosto. Um Dia Muito Especial – Ettore Scola, Itália
O dia especial é definida durante a maciça visita de Hitler a Mussolini em Roma , anos antes da Grande Guerra começou. Talvez o filme mais íntimo pensamento político foi filmado, uma reflexão comovente sobre a influência dos sistemas totalitários em sentimentos vitais humanos. Também um luxo desempenho: Sophia Loren e Marcello Mastroianni, no auge de seu talento e carisma, demonstrar por que eles são um dos casais mais lendários do cinema.
9. Xala – Ousmane Sembène, Senegal
Considerado o pai do cinema Africano, Sembène, um escritor que, aos 40 anos reconhece que a maioria das pessoas de seu país não pode ler, decidiu se tornar um diretor de cinema. Com brilhante ironia e humor do filme satiriza a corrupção política endêmica, após a independência do Senegal .Com simbolismo efetivamente conta a história tragicômica de um homem poderoso que é sexualmente impotente descobre que seu dia do casamento. “Xala” tornou-se um dos primeiros filmes Africano para ganhar reconhecimento internacional.
10. Todos os Homens do Presidente – Alan Pakula, Reino Unido s
Filme brilhante encenação de um dos mais importantes jornalística do século XX: o escândalo Watergate , que levou à controversa presidente dos EUA, Richard Nixon a renunciar o cargo. Dustin Hoffman e Robert Redford encarnar os jornalistas idealistas que investigam um caso de aparente gatilho uma dramática bola de neve insignificância política.
Ano de Copa do Mundo de Futebol, mas 2014 promete ser um ano de grandes produções cinematográficas. O site PRAJIBA.COM relacionou algumas produções que estão em fase de acabamento e que vão estar nas telas no ano que vem.
Maleficent – Os contos de fadas não foram descontroladamente bem sucedidos ainda, mas não há razão para acreditar que o diretor Robert Stromberg, possa trazer a mesma aparência que ele trouxe como supervisor de efeitos visuais de O Labirinto do Fauno para este conto sombrio contado a partir da perspectiva de dormir com o arqiu-inimigo de beleza. Não faz mal que Angelina Jolie vá preencher o papel-título, ou que o elenco seja completado por Elle Fanning (Princesa Aurora), Juno Temple (Thistletwit), Sharlto Copley (Stefan) e Peter Capaldi ( The Thick of It ) como Rei Kinloch.
Noah (Noé) – Aqui é tudo que você precisa saber sobre Noah : Ele vem de Darren Aronofsky, que eu acredito que está tentando obter o seu credo em The Fountain com um conto bíblico existencial visualmente suntuoso e escuro. Aronofsky descreveu seu Noé como “um homem que ama a Terra e todos os seus habitantes-animais, mas tornou-se desiludido com a forma como os seres humanos têm tratado o seu planeta”, por isso espero algo muito sombrio e politicamente carregado. Russell Crowe está definido para interpretar o personagem título, com Emma Watson, Jennifer Connelly e Anthony Hopkins também a bordo. Estas imagens de Aronofksy são da novela gráfica Noah que deve nos dar alguma dica sobre o que esperar.
Robopocalypse – Supondo-se que Steven Spielberg realmente venha cumprir sua promessa de dirigir Robopacalypse , o filme – roteirizado por Drew Goddard e baseado em um romance de Daniel H. Wilson – então, terá um potencial imenso. A novela já tem a crítica favorável, descrita como a ‘Andromeda Strain’ para um novo século. Comparações com Michael Crichton são em grande quantidade. Definir um futuro não muito distante, Robopocalypse é sobre robôs que fizeram a nossa vida muito mais fácil: eles ajudam a limpar nossas cozinhas, conduzir os nossos carros e lutar nossas guerras – até que sejam transformados em assassinos eficientes por uma inteligência artificial sensível enterrado quilômetros abaixo da superfície do Alaska. O quê?Isso soa ‘batshit’. Mas, robôs, assassinos e Spielberg! Rumores de que Chris Hemsworth poderia embarcar no projeto no papel principal faz com que tudo fique aina mais atraente.
Veja os outros lançamentos AQUI.
Os oscarizados de 2013, embora bem feitos, carregam alguns curiosos erros que já ganham críticas nas redes sociais.
Argo, por exemplo, é citado várias vezes por diversas foras que fogem completamente à história real.
Quando o personagem Tony Mendez viaja à Hollywood, o filme mostra o letreiro famoso da meca do cinema dilapidado. Construído em 1920, ele passou por isso em meados de 1970, mas foi remodelado com novas letras em novembro de 1978, um ano antes da crise no Irã.
A TV mostra discurso da vitória de Ted Kennedy nas primárias de New York e Connecticut. Isso aconteceu em 25 de março de 1980, e a missão foi concluída em 27 de janeiro.
Longo tiro de avião decolando de Dulles para Londres mostra bimotor a jato, que não eram geralmente liberado para uso em voos transatlânticos até 1985.
Os fuzileiros navais dos EUA na embaixada estão vestindo uniformes de batalha, roupas só introduzidas no outono de 1981.
Durante a cena na mesa de leitura, o robô que fala tem LED azul nos olhos. LEDs azuis não foram inventados até 1993.
Na reunião no escritório de Max Klein, há uma cópia da autobiografia de Sid Caesar, “Onde eu estava?”, na estante. Este livro de memórias não foi publicado até 1983.
O personagem de Ben Affleck, Tony Mendez, usa um Rolex Sea-Dweller DEEPSEA relógio (número de referência 116660), que foi introduzido primeiramente em 2008.
A maior parte dos vidros usados pelos caracteres têm um revestimento anti-reflexo que parece azulado / violeta de cor para aquelas olhando para a frente dos vidros. Este tipo de revestimento não seria utilizado em 1979-1980.
Ao dirigir-se ao aeroporto de Dulles fora de Washington, a construção do terminal não é mostrado com precisão. Os terminais não foram construídos até 1996. Em 1979/1980, o terminal foi de cerca de metade do tamanho do que é agora.
É indicado como o ano de 1980, quando o Bósforo de Istambul é visto, mas a balsa mostrada é de uma ‘ferry’ moderna que cruza os lados asiático e europeu do Bósforo.
A canção “A Little T & A” dos Rolling Stones aparece na trilha sonora porém essa música não foi liberada até 1981.
No ‘close up de esposa’ de Tony olhando através da janela e do Plano Geral ae casa, as janelas com recolocação do vinil são mostradas. Esse tipo de janela não estava disponível em 1980.
Tony Mendez tem acesso via passarelas no Aeroporto Internacional de Dulles. Não havia ‘jetways’ em Dulles em 1980: passageiros atravessavam uma rampa para chegar aos seus voos.
O projeto do Boeing 747 da Swissair, como mostrado no filme não foi usado até 1981.
Em uma cena em Istambul, em Bósforo, há uma grande bandeira turca em uma coluna. Esses sinalizadores apareceram primeiro no século 21.
O Swissair Boeing 747 é pintado com as cores que somente foram introduzidas por ocasião do seu 50 º aniversário em 1981.
O vidro de segurança no portão Swissair quando quebrado pelos guardas iranianos soou como um painel (nonsafety) regular de vidro quando bateu no chão.
Erro de caractere
Perto do fim do filme, quando Mendez (Affleck) e O’Donnell (Cranston) reunem-se pela primeira vez após a missão de resgate, Mendez saúda O’Donnell mas ele cumprimenta com a mão esquerda.
Continuidade
Quando Mendez encontra o primeiro ‘script’ de “Argo”, ele tem uma capa de vinil preto com letras em relevo de ouro. Quando ele sai para o pátio, a cobertura desaparece.
Quando está em Istambul, o agente Tony Mendez entra na Mesquita Azul para encontrar-se com um companheiro, mas a próxima cena com a sua conversa está ocorrendo na antiga Basílica de Santa Sofia – Igreja Ortodoxa (há mesmo close-up de quadros com afrescos bizantinos de santos).
Quando Tony chama seu filho enquanto assistia TV, um saco do McDonald’s é visto com o logotipo claramente visível, mas quando ele se levanta para mudar o canal, já não aparece nenhum logotipo para ser visto.
Quando Tony Mendez emite o bilhete de passagem ele recebe 1C assento. Esta é a primeira classe do assento antepara corredor. Quando ele embarca no avião que ele está em um assento de janela.
Último domingo de fevereiro tem a festa do Oscar. A Academia vai premiar o que ela considera melhores, muito embora nem sempre isso signifique coincidir com a opinião do grande público. Se fosse assim, nomes respeitáveis da cinematografia não seria desprezados pelos bambãs da academia e, quase ao final de suas vidas físicas, seriam ‘recompensados’ por prêmios honorários, para alguns, uma vergonha. Muitos nomes incríveis nunca ganharam Oscar, seus nomes, talento e filmografia ficaram entregues às moscas. Depois inventaram o tal do prêmio ‘consolação’. Veja alguns exemplos citados por La Mente Emjambre:
1 ALFRED HITCHCOCK
Pense num gênio que foi desprezado pelos senhores da Academia. A coleção de títulos dele é enorme. Seu ‘Rebecca’ ganhou um prêmio por roteiro. Em 1971 ele foi premiado com o Oscar honorário pelo conjunto dessa obra. Todo mundo esperava que ele fosse fazer um discurso falando sobre o desprezo da academia e eis a reação do gênio no vídeo abaixo.
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| Narrando ‘Guerra dos Mundos’ Welles |
01. Gwineth Paltrow recusou o papel de Titanic
02. John Travolta o de ‘Forrest Gump’
03. Tom Cruise recusou Edward Mãos de Tesoura
04. Sylvester Stallone em “Seven”
05. Michelle Pffeifer em “O silencio dos Inocentes”.
06. Kate Winsley em “Shakespeare in Love”
07. Uma Thurman em “O Senhor dos Anéis”
08. Daniel Day-Lewis em “O Senhor dos Anéis”
09. Bruce Willis em “Ghost”
10. Mel Gibson em “O Gladiador”
11. Meg Ryan em “Uma Linda Mulher”
12. Sean Connery em “O Silêncio dos Inocentes” / Nem Morpheus em “Matrix”
FONTE: CULTURIZANDO
Shouryya Ray, um adolescente de 16 anos que desde os seis começou a estudar cálculo por orientação de seu pai, resolveu um problema de Matemática o qual ninguém hav ia podido solucioná-lo desde a época de sir Isaac Newton.
Shouryya Ray, de 16 anos de idade e de origem indiana, foi estudar na Alemanha, onde resolveu um problema de matemática que há 350 anos estava sem solução. O problema foi deixado por ninguém menos que Sir Isaac Newton.
Depois de ouvir os seus professores, em Dresden, de que a teoria de duas partículas dinâmica de Newton não tinha solução, Shouryya foi análisa-las e tornou possível calcular o vôo de um objeto jogado e prever como isso impacta e salta sobre uma superfície.
“Eu só perguntei, ‘Por que não?’ Eu não podia acreditar que isso pudesser ter solução “, disse o jovem estudante para a imprensa alemã.
O pai de Ray, Subhashis Shouryya, é um assistente de pesquisa na Universidade Técnica de Freiburg e diz que já ensinava cálculo integral e diferencial a seu filho quando ele já tinha 6 anos.
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ANTENA PARANÓICA 